爱奇艺创始人龚宇：现在电影电视剧亏损是大概率，未来一到三年内大规模运用 AI，成本会暴跌

背景：影视行业高投入与低回报的矛盾

龚宇指出，目前影视行业面临严峻挑战。传统电影制作成本高昂，低成本影片投入六七千万，高成本作品甚至高达几亿元。然而，票房回报却极具不确定性，部分大片上映后仅获得几百万票房，亏损成为常态。剧集领域同样如此，投资规模持续上升，用户增长却趋于停滞甚至下降，原因在于娱乐方式的多样化，观众选择更分散。

AI技术的快速发展为行业带来了新的转机。自2016年深度学习算法突破、2022年大模型成熟以来，AI开始在各行业广泛应用。影视行业作为内容消费的重要组成部分，也开始探索AI在内容创作中的潜力。

AI技术在影视创作中的突破

在近期的中国网络视听大会上，龚宇表示，目前AI生成长篇影视内容已无技术障碍。AI工具可以实现传统影视作品的三大核心要素：

• 讲述流畅且精彩的故事
• 刻画具有魅力与人物弧光的角色
• 输出高质量且真挚的情感

爱奇艺推出的“纳逗Pro”是国内首个专为影视制作打造的AI智能体，能够支持从剧本生成、分镜设计到成片输出的一站式流程。该平台结合多模态大模型与影视行业方法论，为创作者提供专业支持。龚宇还展示了一段完全由AI生成的混剪短片，其叙事与情感表达已达到专业水准。

此外，奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹领导的团队，使用“纳逗Pro”制作的16部短片，其光影效果几乎与实拍无异，证明了AI在影视专业创作中的潜力。

AI降本增效与“一一二”定律

龚宇提到，AI将极大降低影视制作成本、缩短制作周期。他引入“一一二”定律来预测行业变化趋势：

• 单位内容成本降低一个数量级
• 创作者数量增加一个数量级
• 作品数量增加两个数量级

这一规律已在短视频和短剧领域得到验证。例如，AI可将原本需要数月甚至数年制作的剧集压缩至3至6个月内完成，并可能产出成功的商业大片。龚宇表示，尽管当前AI生成内容质量参差不齐，但技术进步和创作者参与将推动内容质量提升，预计今年夏秋季就可能出现AI长篇爆款作品。

长视频平台的去中心化转型

面对AI带来的内容生产革命，龚宇认为，传统中心化内容平台模式已难以适应未来的创作需求。过去，影视内容主要由少数决策者主导，导致内容供给单一，难以满足海量用户的多样化需求。

未来，长视频平台应转型为创作者与用户社区，实现去中心化模式。爱奇艺正在探索这一转型方向，通过“爱奇艺号”创作者运营平台，为创作者提供更全面的支持，包括制作流程、资金扶持、IP采买、剧本评估、宣发服务及多元化的收益模式。

去中心化将带来五大优势：

• 内容更加多样化、丰富
• 年轻创作者获得更多的入行机会
• 创作者拥有IP资产和更多权益
• 经济回报更加公平、具有想象力
• 创作者可拥有私域流量与数据所有权

AI带来的挑战与应对策略

尽管AI为影视行业带来了巨大的变革潜力，但龚宇也指出，目前AI长链创作者数量有限。这类人才需要兼具技术能力与艺术素养，才能在AI辅助创作中发挥最大价值。

为此，爱奇艺计划在即将举行的“爱奇艺世界大会”上，发布一系列针对AI影视创作者的扶持政策与工具，旨在构建健康的AI影视生态，吸引全球创作者加入，推动行业高质量发展。

同时，平台将强化其“公共服务性”定位，从内容生产、运营、分发到货币化提供全方位支持。包括：

• 提供AI制作智能体和创作者运营平台
• 协助剧本评估与IP采买
• 提供视频观看与宣发“硬服务”与“软服务”
• 通过会员、广告、衍生品等方式实现创作者多元变现

龚宇强调，AI虽在改变制作方式，但IP仍是影视行业最宝贵的资产，创意与艺术依然是内容的本质。平台将聚焦头部IP内容的制作，并构建创作者与用户之间的连接桥梁，推动行业向更开放、公平、高效的方向发展。

未来展望：影视行业迎来“新春天”

龚宇在多个场合强调，AI技术将为影视行业带来“颠覆式变革”。从制作成本、周期到内容供给和用户消费，AI将引发连锁反应，推动整个行业进入一个新的发展周期。

他表示，AI将首先在网剧、短剧、动漫等品类快速落地，而电影、头部剧集和综艺则是未来AI技术需要攻克的核心领域。面对这一趋势，爱奇艺将持续优化AI创作工具、完善创作者生态，为行业注入新活力。

他引用古诗“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，表达了对影视行业未来的信心。技术变革不会取代创作的本质，而是为创作者提供更多可能，最终实现“内容为王”与“技术为翼”的融合。