首作获金鸡奖后，他用AI做动画长片
背景：从传统电影到AI动画的转型
陈小雨，曾在2024年凭借院线首作《乘船而去》斩获金鸡奖最佳女配角奖，并获得最佳电影首作、最佳女主角等多项提名，同时在上海电影节亚洲新人单元中赢得最佳编剧奖项。他的作品以现实主义风格、细腻的情感表达和严谨的制作态度著称。
然而，就在传统电影事业蒸蒸日上的时候，陈小雨却在2025年底悄然发布了AI动画短片《珍贵的脏》。该片上线B站后迅速引发AI爱好者和影视从业者的关注。影片讲述一只毛绒兔子从童话世界来到人间，帮助熊妈妈寻找儿时玩伴的故事。兔子在旅途中变得又破又脏，却因此获得了独特性。这个反差明显的作品，成为他进入AI创作领域的标志。
创作方法：技术与美学的融合实验
在《珍贵的脏》的制作中，陈小雨探索出一套高效的AI动画创作流程：
- 绿色假人替换法：先用绿色假人占位生成稳定场景，之后再替换成主角兔子，避免AI生成中角色与场景错乱的问题。
- 数字资产库构建：通过AI三视图延展不同角度、动作和表情，形成统一的视觉风格。
- 后期工具补强：使用“切镜”功能补正反打镜头，结合达芬奇调色增强画面质感。
- 抓大放小的策略：优先保障叙事与情感流畅，容忍如兔子身高浮动等细节上的“误差”。
全片153个镜头，他仅用一个月完成，相较2022年制作5秒同款兔子镜头耗时半个月，效率提升了约150倍。而这一切的背后，是他在限制中找到的创作方法论。
新的组织形态：从“超级创作者”到“创作者联盟”
陈小雨正在实践一种全新的创作组织模式。在传统影视制作中，通常需要庞大的团队和高昂的成本，而AI技术的出现让这一切发生了根本性变化。
他透露，正在制作的AI动画长片《机器背包客》将采用一个10人小团队，预计制作周期仅三个月。而如果用传统3D动画方式，同样的工作量可能需要“300人干两年”，成本节省至少10倍，效率提升约15倍。
更重要的是，团队的构成不再是固定的公司结构，而是一种灵活的“创作者联盟”：
- 每位成员都是“超级创作者”，精通平面与3D全流程，具备审美判断力。
- 项目启动时临时集结，项目完成后各自散去，形成高度灵活的创作单位。
- 创作决策权集中在导演与制片人手中，投资方不干预创作，保障艺术表达自由。
2026年初，他与制片人黄星共同创立了“近未来”公司，理念为“用AI科技让创作回归创作”，其运营结构完全基于项目制协作，以创作为核心。
面对AI的“过量”与“同质化”挑战
尽管AI技术带来了前所未有的生成能力，但陈小雨始终保持冷静：
- AI生成的镜头语言常常“过量”，如环绕、推进、大摇臂等炫技镜头频出，但这些镜头组合后反而破坏了叙事节奏。
- AI本质上是“执行者”，真正核心在于创作者的“前端设计”和“后端判断”。
- 他将AI类比为“渲染器”——高效、可控、可调用，但不具备真正的创造力。
为此，他在创作中刻意控制镜头运动，强调“不动”的力量。例如，在对话场景中，静止的镜头反而能营造出专注与安静的氛围。他认为，导演的工作是在AI提供的“布”上，绣出属于自己的“图案”。
未来展望：重建创作生态，不争“第一”只争“质量”
对于AI动画的未来发展，陈小雨持理性态度。他预计：
- 2026年暑期档，AI动画将迎来“库存炸弹”式爆发。
- 2026年底，AI动画进入“爆发期”。
- 2027年，行业将进入“混战”，竞争加剧。
但他并不急于争“第一部”的头衔：
“你去抢这个头筹，没有任何长期上的意义。如果你质量不好，那也不是白搭吗？”
他强调内容、思想、共情的重要性，认为这些才是电影的核心，而不是技术本身的“炫技”。同时，他也持续在B站等平台公开分享AI创作经验，包括“绿色假人替换法”和完整制作流程。
他分享技术的动机包括：
- 拉拢人心，获得更多支持者。
- 通过“费曼学习法”，在教学中巩固自身认知。
- 推动行业整体进步，不愿看到只停留在“AI社区”的自我满足。
陈小雨认为，AI不是终结，而是开端。在这个过程中，他选择作为“重建者”——带着传统电影人的功底，进入AI时代，重新组织创作方式，重建属于自己的内容表达路径。
他希望观众不会因为AI的存在而降低标准，而是依然以“好作品”作为唯一评判。正如他所说：
“我们不想试图改变大家的阅读或观影习惯，只是希望在每一波浪潮里，尽可能保留一些过去时代好的东西。”