左手拼低价，右手抢超创，能解得了Agent的同质竞争焦虑吗

今年下半年以来，随着视频大模型本身能力进化，AI视频工具价值进一步被摊薄，竞争也愈发激烈。多位AI超创曾告诉《叁拾代》，在他们看来，选择使用哪个Agent的区别并不大，“因为决定作品质量的关键是大模型本身的生成能力”；超创的核心竞争力往往也在于其自身的提示词能力和模型使用方式，而非特定Agent的独家skill。这一判断，把Agent行业的同质竞争焦虑摆上了台面：当模型能力持续外溢，工具很难再靠一张功能清单建立护城河。

大模型一升级，Agent的“独家技能”就褪色

当前Agent接入新模型的速度基本持平，无限画布、角色/空间一致性、3D导演台与空间预演等主流功能已经成为标配。即便有产品创新，其他Agent也能在很短时间内跟进，导致当前的Agent们“大家看起来都差不多，同质化严重”。

腾讯视频OnSolo产品负责人陈晓在初心榜论坛上的发言，恰好是当下视频Agent生态的写照：“Agent门槛非常低，很多制作公司也有专门的工具；工具本身不稀缺，工具迭代也拉不开代差。”

这意味着，针对大模型局限进行补齐的空间正在变小，依靠堆叠功能、拼凑工作流很难再赢得市场。竞争焦点已经从单纯的功能补齐，转向创作者生态绑定与商业模式探索的深水区。Agent们需要回答的问题不再是“我多了哪个按钮”，而是“创作者为什么非我不可”。

短漫剧公司先把一折算力用完了

目前Agent工具的主流客户，实际上是单月消耗数十万元、上百万元级别的短漫剧公司。对于强调产能和效率的漫剧公司而言，对Agent的核心诉求仍旧是压低成本。价格战因此仍然是当下最核心、最敏感的竞争事实。

用户对工具的选择也缺乏忠诚度，用户粘性并不如预期坚固。许多超创会在不同平台间游走，优先消耗折扣或免费的算力额度。触手AI是水母智能旗下自研的漫剧赛道Agent，创始人苗奘提到，即使是愿意支付他们百万级费用的Studio，也会在每个月第一周把其他平台的一折算力先用完，再用回主流工具，“并不会因为资产在这里，就不用其他工具”。

据虎嗅APP梳理，双十一无限用、低折年包等促销仍在延续价格战。低价能短期抢用户，却很难形成真正的迁移成本；当算力折扣成为共同武器，Agent的同质化焦虑只是被暂时掩盖，并没有被解决。

短剧、漫剧、电商广告开始分道走

功能趋同之后，垂直场景和行业工作流成为Agent试图拉开差距的方向。短剧、漫剧、电商广告的需求差异很大，通用型工具很难同时吃透。字节以即梦、剪映Hub等构建矩阵，OiiOii、TapNow则分别按商业场景和影视路线提供针对性功能。

这类竞争不再是简单比拼“谁的功能多”，而是比拼“谁更懂某一类内容的生产流程”。对短漫剧公司来说，成本、产能、交付效率是硬指标；对影视创作者来说，镜头语言、空间预演和审美一致性更关键；对电商广告客户来说，转化效率和批量生产才是核心。

但垂直场景也不是一劳永逸的壁垒。功能可以被跟进，工作流可以被模仿，真正难的在于把行业经验沉淀为产品规则，并让创作者在具体项目中持续获得结果。

黑客松和电影节成了新货架

算力折扣战仍未停歇，头部超创和黑客松则成了Agent们的营销新战场。LibTV、TapNow用黑客松和电影节抢创作者，AllFunAI计划三年孵化500名超创，Pexo获超千万美元天使轮押注C端。这些动作指向了工具和流程之上更难量化的能力，比如审美和经验；也指向了那些难以完全被个体创作者完成的工作，比如商业化和公共传播。

这背后是生态绑定与C端探索的商业终局之争。谁能把头部创作者留在自己的场域里，谁就有机会把创作方法、项目资产和商业订单沉淀下来。但据虎嗅APP梳理，To B模式并不健康，烧钱增长明年或淘汰一批。抢超创能制造声量，却未必能立刻换来健康的商业模型。

审美与爆款率才是难抄的墙

Agent需要把顶尖创作者的工作流规则化，而内容理解与审美差异恰恰最难量化。触手AI正向选题、审片、情绪曲线延伸，试图提升爆款率并进入投资交易。这类尝试说明，Agent的价值不能停留在“接入模型”和“发放算力折扣”，而要把审美、经验和商业化能力打包进工作流。

最终，所有竞争都为了回答一个问题：在模型能力不断进化的当下，创作者为什么需要Agent。左手拼低价，能换来短期用户和算力消耗；右手抢超创，能抢占生态入口和品牌心智。但两者都只是缓解焦虑的手段。若Agent只做模型套壳和价格战，同质化竞争会反复出现；只有绑定垂直工作流、沉淀审美经验、提高爆款率并跑通商业化，才可能从“大家都差不多”的困局里探出差异化路径。短期抢用户，长期胜负仍取决于审美经验和商业模式。