对话巨日禄AI斯宇：当一人一天一部剧已成过去时｜NEXTA创新夜谈
在深圳电视节上，巨日禄AI创始人斯宇讲出“一人一天一部剧”时还有些顾虑，担心台下传统影视导演觉得太超前。到了6月上海电视节，他发现行业对AI的接受度已经明显提高。而如今，巨日禄AI已经不再满足于“一天一部剧”，而是把更多制作环节交给AI，推动批量生产成为常态。
从“一人一天一部”到“50人月产50部”
巨日禄AI正在推进“本入剧出”模式：用户只需输入剧本、确定预算，系统就会生成一份包含人物设定、画面风格和镜头效果的制作提案，确认后即可启动批量生成完整剧集。斯宇强调，短剧成功存在很大概率性，同样的题材由不同团队做、不同平台发行，数据可能完全不一样，因此工业化和自动化是降低试错成本的关键。
这种效率提升堪称“史诗级”。斯宇透露：“我们现在的用户，一个50人的内容团队，在一个月的时间里可以生产50部短剧。”在传统影视制作逻辑中这几乎无法想象，但在AI赋能下已成为常态。成本被压缩至原本的十分之一甚至二十分之一，制作周期缩短到一个月以内。更关键的是，AI已经完全可以做到无真人创作，选角难、塌房风险、档期协调等困扰行业多年的问题被“格式化”。
行业态度也经历了剧烈反转。2025年年初，接近90%的从业者不相信AI能做剧；到了年底，90%的从业者已经在使用AI完整制作AI剧。短短几个月，认知革命已经完成。
影视公司组织架构正在被AI改写
工具更新速度正在改变影视行业的用人逻辑。去年还需要猎头争抢的AI导演，如今可以借助工作流管理更多项目；曾经抢手的制作师开始面临岗位变化。一些AI短剧项目团队甚至可以压缩到两个人。斯宇发现，一些内容公司可能刚在半年内拿到不错成绩，几个月后就被采用新流程的团队赶超。
制作成本不断下降，让行业面临新的竞争。在生产门槛降低以后，好剧本、好的内容判断和发行渠道，仍然直接决定一部剧能否赚钱。斯宇提到，公司同时拍50部剧时，演员、场地、服化道协调的负担极大；AI进来后，很多原本需要协调的环节直接消失。组织结构从“重人力协调”转向“轻流程管理”，团队KPI、组织架构都需要围绕AI重新搭建。
为手机而生的“巨日禄风”美学
AI漫剧的视觉表达与传统动漫截然不同。传统动漫沿袭大屏观看逻辑，追求画面完整性与构图精致度，常用7:9头身比例的全身动作和环境互动来叙事。但手机竖屏场景下，这些细节难以被感知。
巨日禄AI深入洞察移动端视觉趋势，在最显著的变革中，人物面部占据画面绝对主导地位——特写与大头镜头占比更高，表情表演夸张化。平台内置的智能分镜系统能自动识别剧本中的情绪爆点，生成最适合手机展示的镜头语言，根据剧情节奏规划特写镜头的密度与时长，优化情绪曲线。高饱和色彩加卡通质感的视觉体系，强化了色彩张力，确保内容在抖音等平台的信息流中实现“视觉突围”，在3秒内抓住用户。特效打斗场面则通过高强度的感官刺激维持留存，触发多巴胺分泌，让观众沉浸其中。
这种移动端优先的构图理念，让用户在一次滑动中就能捕捉角色核心情绪，极大降低了理解门槛，增强了黏性。
创作门槛消失，故事能力成为硬通货
随着AI能力突破阈值，创作者不再需要花大量时间练习专业技能。过去，画画的人要日复一日练笔头功夫，导演专业学生80%的课程在学剪辑软件，动画从业者把时间耗在制作软件上。斯宇指出，《一拳超人》作者ONE就是“画画技巧一般但讲故事能力极强”的例子。AI时代到来后，越来越多讲故事能力强的人会涌现出来。
事实上，巨日禄用户中有很大一部分是没有剧集制作经验的“纯外行”。斯宇需要回答远超工具范畴的问题：赛道怎么做、联合发行合同怎么签、盈利条件怎么设置，甚至帮用户介绍合作资源。他曾录制一个“极其枯燥”的视频，对着文档讲了40多分钟如何搭建AI漫剧团队，结果一天内被转发1000多次。这说明越来越多带着不同基因和视角的人正在闯进这个行业。
模型厂商的“过河拆桥”与未来的非连续创新
行业生态尚未完全成型，却要接住过大的流量，结构性矛盾随之浮现。斯宇坦言，部分模型厂商在业务扩展时过急，会做出伤害合作伙伴的事：和巨日禄建立联系后，直接绕开巨日禄联系用户，试图省掉“中间环节”。但目前还没有真正进化到能用单一模型解决漫剧用户诉求的时代，巨日禄是在洞察客观需求后结合多种模型找到恰当的发展思路。厂商违背事实的宣传，不仅自己不讨巧，还会把使用者“带进沟里”。
面对未来，斯宇的判断是：AI短剧将不再区分AI制作与人工制作，就像现在没人区分胶片拍摄与数码拍摄一样，AI会隐入幕后，成为像空气和水一样的基础设施。在这个过程中，能活下来的是拥有非连续性跨越能力的公司。巨日禄敢于在旧技术红利尚存时跳向下一个不确定的技术高地，“连续做非连续性创新”——不断自我攻击、自我革命，而不是躺在市占率第一的功劳簿上吃老本。市场还在适应上一代工具时，巨日禄已经拿出颠覆自己的下一代方案，这本身就是对行业现状的降维打击。
