AI短剧，正在抢走全球游戏用户

非游戏应用IAP收入首次超越游戏，AI短剧成为新增长极

根据Sensor Tower的最新数据，2025年非游戏应用的IAP（应用内购买）收入首次超越游戏应用，规模较五年前增长近三倍，同比增速达21%，而游戏的年同比增速仅为1.3%。与此同时，全球手游下载量持续下滑，部分市场的用户获取成本（CPI）不断上涨。与之形成鲜明对比的是，短剧、AI内容、互动视频等新兴内容形态以前所未有的速度膨胀——尤其是AI短剧。这类内容不再只是“内容行业”的事情，而是开始进入原本属于游戏公司的用户池、流量池与买量生态，与游戏争夺的远不止用户的“时间”。

AI短剧受众画像全面向“游戏买量用户”靠拢

HuntMobi针对Meta平台的一组投放样本对比揭示了关键变化：相比传统真人短剧，AI短剧在Meta上的受众画像呈现出更高的男性占比、更年轻的用户结构，以及更高的T1市场（如美国）与iOS用户占比。具体而言，男性用户占比从传统真人短剧的36%提升至AI短剧的48%，18-34岁人群占比也明显更高。这与手游买量素材的竞争方式高度相似——Meta与Ormax的报告指出，89%的微短剧用户通过社交平台信息流发现内容，用户观看方式趋向“碎片化高频刷流”。这实质上已接近游戏买量的逻辑：用户不是主动寻找内容，而是在算法驱动下被不断推送、停留。AI短剧正从“讲故事”演变为一种经过工业化优化的“注意力产品”。

末日废土、赛博朋克：AI短剧题材全面“游戏化”

AI短剧制作方正有意识地靠近游戏用户。海外短剧传统题材（豪门爱情、霸总、婚姻反转等）正在被AI短剧颠覆，越来越多内容出现明显的“游戏化题材”倾向，例如：僵尸生存、赛博朋克、末日废土、犯罪都市、超能力、魔兽/暗黑风格世界观、类RPG成长叙事、Boss挑战、“升级”“复仇”“逆袭”等强数值爽感结构。DataEye研究院还观察到大量“蹭游戏IP”的AI短剧，包括模仿《GTA》《最后生还者》《赛博朋克2077》世界观的短剧。在国内，剧名带有“三角洲”的AI剧漫剧已超过60部，“无尽寒冬”“街机恐龙”等关联游戏名称的内容也积累了大量热度。这些短剧与游戏争夺同一种“爽感机制”：高频刺激、成长反馈、世界观沉浸、人设驱动、情绪奖励、快速循环消费。用户刷完一段90秒的AI末日短剧后，是否还会点开SLG广告？这已成为游戏厂商面临的实际挑战。

游戏公司做AI短剧并非跨界，而是能力复用

相比传统真人短剧，AI短剧的核心能力与游戏工业化体系高度重合。游戏团队进入真人短剧领域会面临演员、拍摄、导演等陌生问题，但AI短剧更像一种高度依赖工业化生产的内容形态，更依赖对AI生产流程、信息流算法、素材节奏以及用户停留与转化效率的理解。手游买量体系成熟后，游戏公司早已建立起一整套围绕“注意力竞争”的工业化方法论——争夺前三秒停留、快速迭代素材、批量测试题材、强化人设、制造爽感反馈、通过数据优化内容表现。游戏公司擅长的不是“做游戏”，而是“规模化生产能吸引用户停留的内容”。AI短剧正变成一种新的“注意力工业产品”，对游戏公司而言，这不算跨界，而是一种能力复用，两者核心能力的重叠度越来越高。

被视频化的游戏爽感：AI短剧重新定义注意力竞争

过去，移动游戏一直是互联网行业最成熟的“爽感工业”。但短视频时代用更低的门槛、更短的反馈周期、更碎片化的消费方式重新定义了注意力竞争，倒逼游戏行业将更多精力投入买量素材的创意迭代。AI短剧同时具备短视频的传播效率与游戏的爽感结构——从末日生存、Boss挑战、升级逆袭，到赛博朋克、犯罪都市、刷宝成长，越来越多AI短剧试图实现“被视频化的游戏爽感”。当AI把内容供给变得无限便宜，TikTok把内容分发变得免费触达，海外短剧行业的客单价被压低，爆款门槛被提高。国内短剧市场增量见底后，产能向海外溢出，AI短剧正在全球范围内重构娱乐消费的边界。